“Viva pur viva Versaglia”: donne barocche in concerto a Formello

In Viva pur viva Versaglia, Raffaella Milanesi interpreta le protagoniste di tragedie

La Milanesi, rispetto a questa congiunzione di donne, è rimasta sorpresa lei stessa, mi ha detto: “Collaboro con piccoli gruppi, ma di solito misti. Un impianto di sole donne è la prima volta che mi capita.
L’apporto che siamo in grado di dare alla musica è unico, il linguaggio è unico”.
La vocalità eccelsa di questa artista ha reso densa l’aria, l’ha  impastata e modellata come fosse burro.
E, nonostante la delicatezza che le traspariva addosso, sembrava stringere tra le mani il cuore delle sue protagoniste, e farne sangue.  Non ha prestato loro solo il volto, le mani, il corpo, la voce, le ha trascinate fuori dal guscio mentre cantava il loro tormento, soffrendo con loro, gridando e subendo quell’ardere d’amore.
Un lamento che poi ha tentato più volte di uccidere, rinnegare, soffocare, con cui si è fatta scudo per imporsi, vendicarsi, ricominciare.

L’Armida abbandonata

I tanti suoni della sua voce, alti, bassi, larghi, lunghi, potenti, fragili, terreni, stellari, hanno crudamente sviscerato i sentimenti più elevati ma anche quelli più puerili.

Ah’, crudele, e pur ten vai
E mi lasci in preda al duolo
E pur sai, che sei tu solo
Il diletto del mio cor.
Come, ingrato, e come puoi
Involare a questo sen
Il seren de lumi tuoi,
Se per te son tutta ardor?”

Questo è il pianto isterico della maga Armida, abbandonata da Rinaldo che – finito l’incantesimo con cui lei l’aveva soggiogato per trattenerlo a sé- non cade più nei suoi tranelli e, anzi, se ne va con i crociati, maturando una nuova vita.
Lei sviene e quando non lo trova al suo fianco depone ogni magia, si fa guerriera scaltra, pronta a vendicarsi di lui. Da vittima a carnefice.

Ottavia disprezzata

Ogni aria ha la sua protagonista e il suo dramma.
La regina Ottavia per esempio, esplode in un pianto amaro verso Nerone che l’ha tradita con Poppea. Anche lei grida alla vendetta e si fa dominatrice , ordina che la rivale in amore venga giustiziata. Ma, invece, sarà lei a morire.
In Ottavia avanzano spesso dei moti di pentimento, fa la guerra alla sua anima ferita e, in un momento di lucidità, fa anche una triste diṡàmina della figura maschile.

“Una frase clou di questa aria è: allattiamo il carnefice crudele” ha precisato la Milanesi, aggiungendo “…cioè, noi donne diamo i natali all’uomo, fabbrichiamo l’uomo, e quell’uomo diventa il nostro carnefice, contribuiamo, noi stesse, alla nostra morte, mentale e fisica”.

Antigona, l’indomita

Non tutte le donne però si lasciano osteggiare da un uomo. Ne fu l’esempio Antigona che, per seppellire l’amato fratello, Polinice, sfidò Creonte, il nuovo re di Tebe salito al trono.
La tragedia di Sofocle vede questa donna subire la prigionia, solo perché caparbia. Venne rinchiusa in una grotta, al buio, condannata a morire di stenti.
Antigona si suicida, ma da combattente. E, a pagare il prezzo più salato fu Creonte, in realtà, perché il figlio, promesso sposo di Antigona, e anche sua moglie Euridice, si suicidarono a loro volta, incapaci di accettare le scelte del sovrano.

Raffaella Milanesi con una certa soddisfazione nella voce aggiunge:

Nell’aria di Tommaso Traetta, che abbiamo suonato, lui la salva Antigona, ne fa un’eroina.
In questo recitativo, il momento in cui lei abbraccia l’urna del fratello è tra le arie più belle mai scritte, diventa una ninna nanna, è meravigliosa”.

E che interpretazione ha fatto la Milanesi di questo passaggio!
Un’emozione che ha trasformato il concerto a Villa Versaglia in una veglia funebre, tutti eravamo lì a piangere il fratello Polinice, a dargli degna sepoltura una seconda volta.

Lisaura e Rossane, gelose per amore

Ci si riprende da un dolore, e subito si viene travolti da una nuova tempesta ormonale.
Stavolta, due donne che si contendono lo stesso uomo, Alessandro Magno.
Sono le principesse Lisaura e Rossane che, quando il condottiero è in battaglia, temono per lui, pregano per lui, lo venerano come un Dio. E, in battaglia, lo è un Dio. Ha conquistato sconfinati mondi, eppure, in cuor suo non sa decidersi tra le due: ama la principessa di Scizia oppure la principessa fatta prigioniera durante la guerra di Persia?
La gelosia tra le rivali cresce, alimentata dall’indecisione dell’uomo, e diventa tanto grande da relegare sullo sfondo la guerra per la conquista dell’India e i motti religiosi che trascinava con sé.
È risolutivo il pianto di Rossane che credendolo morto si dispera. Alessandro Magno sopraggiunge mentre la donna è sopraffatta dal dolore per la sua perdita, da quell’istante in lui si fa strada la decisione, la sposerà, lasciando Lisaura tra le braccia del re Tassile, suo fido sostenitore.

“Lisaura, rifiutata, paragona Alessandro a un girasole, che è un fiore che rivolge la sua bellezza di petali verso il sole, quindi verso Rossane, non verso di lei” ha raccontato Raffaella Milanesi.

Abbiamo dunque due facce della stessa medaglia, in una la delusione, nell’altra la gioia per aver conquistato il conteso Alessandro.

Lisaura piange:

Sì m’è caro imitar quel bel fiore
Che del sol si rivolge al fulgore,
E s’appaga in mirar la sua Beltà.
Pur diversa da fiore sì bello,
Vuò seguir chi mi strugge;
ma quello Siegue solo chi vita gli dà.

Rossane trionfa:

Sento un’intensa inusitata gioja.
Tutta occuparmi l’Alma,
E tranquillar la mente.
Par che mi dica Amore, Spera, lieta sarai.
Nume possente
L’Armi della bellezza A conquistar vince il Mondo, aita.
Rendimi a pieno avventurosa,
e in tanto L’Alte Fortune mie faran Vanto.

Diana e Calisto, vittime di Giove

In altro contesto e tutt’altro finale ebbero la Dea Diana e la ninfa Calisto.
Legate, peraltro, illusoriamente da un raggiro di Giove, le due donne amarono senza essere ricambiate e soffrirono la loro condizione di fragilità.

La Dea Diana e l’amore proibito

Diana s’invaghì d’un pastore, Endimione, lo guardava dormire e sognava di fare l’amore con lui, anche se non poteva, le era proibito dai voti di castità.
Questi amori proibiti, già celebrati nelle metamorfosi di Ovidio, prendono fuoco all’istante, infiammano il cuore, la mente, tutto brucia, divampa, incenerisce, lasciando solo miseria.
La povera Diana subì la stessa sorte ma, nella musica, le note hanno reso talmente sensuale il racconto da trasformare il sogno a occhi aperti della dea in un amplesso reale.

La ninfa Calisto e l’amore bugiardo

Calisto invece fu raggirata davvero. Devota a Diana e ignara che questa ambisse altri trofei, quando le si presentò davanti  la ninfa subito se ne innamorò. Non immaginando lontanamente che fosse il menzognero Giove, presentatosi sotto mentite spoglie.

Siamo di fronte a due amori platonici, ma che si consumano, e consumano la natura che li circonda.

“Le selve vanno in fiamme, Diana fugge via, il senso dell’abbandono viene trasferito alla natura” ha suggerito la Milanesi.